De tous les clichés sur le hip-hop que nous avons endurés pendant plus de 50 ans, l'idée selon laquelle le hip-hop est le produit de « la rue » – avec toutes les implications qui en découlent sur ce qui est authentique et qui ne l'est pas – reste le plus répandu. fatigant. En réalité, le hip-hop est en grande partie le produit d’enfants restés à l’intérieur.
Pendant cinq décennies, derrière toutes les fanfaronnades et les vantardises, derrière chaque jam dans un parc, chaque fête, spectacle sur scène, pochette d'album ou vidéo flashy, il y avait des heures et des heures passées dans une pièce, seul ou avec des amis - au milieu de dizaines, parfois de centaines, de disques. — expérimenter, pratiquer, dans une étude animée.
Les enregistrements sont la clé de tout. Dès le début de la culture, les premiers rappeurs ou M.C. étaient là simplement pour montrer du doigt le D.J. : écoutez ce qu’il fait. Equipé de deux platines et d'une table de mixage, le D.J. composé en temps réel - annotant, croisant et s'appuyant sur une bibliothèque vivante de rythmes et de sons spécifiques qui deviendraient le fondement du hip-hop. Cette bibliothèque allait dominer le son de la musique pop tout au long des années 1990 et 2000 ; même aujourd’hui, les musiciens et les producteurs restent ses emprunteurs.
Les disques préservent la philosophie du monde de la première génération hip-hop. Ils ont grandi dans le New York des années 1970 et 1980, en grande partie au sein de familles afro-américaines ou originaires des Caraïbes. Les disques ét...
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